Das Festival von Sanremo ist zweifellos eines der bekanntesten Events in Italien. Die Aufmerksamkeit für das Musikevent ist so groß, dass sie die Landesgrenzen überschreitet und Italiener in der ganzen Welt erreicht. Unterdessen kümmern sich die wenigen Glücklichen, die die Abende live miterleben dürfen, schon um Frisur und Make-up, um neben einer solchen Bühne nicht unterzugehen.
Zusammengefasst also: ein Event mit sehr viel Hype und Marketing, das in Präsenz an einem Ort mit nur wenigen Zugelassenen stattfindet und doch weltweit aus der Ferne verfolgt wird. Wie nennen Eventprofis das? Ein perfektes hybrides Event.
Und welche Anregungen kann es Veranstaltern geben? Wir haben drei gefunden: drei Dinge, die man vom Festival von Sanremo lernen kann, wenn man ein hybrides Event organisiert (oder organisieren muss).
Hier sind sie.
1. Struktur und Organisation, der Schlüssel zum Erfolg
Damit ein hybrides Event funktioniert, braucht es dahinter eine präzise Planung und eine klare Struktur. Nur so können beide Publikumsgruppen – die vor Ort in der Venue und die aus der Ferne – ein befriedigendes Erlebnis haben.
Tatsächlich ist jeder Aspekt der Sanremo-Show minutiös kalkuliert, um eine Mischung zu erzeugen, die die Auftritte der Sänger – das Main Event, könnte man sagen – mit einer Reihe von Nebenaktivitäten abwechselt: kulturell, werblich, rein unterhaltend oder anspruchsvoller. Diese werden ihrerseits nach Länge, Rhythmus und Intensität gemischt, um Nutzungs- und Aufmerksamkeitsspannen der verschiedenen Publikumsgruppen ebenso zusammenzuhalten wie die Anforderungen von Sponsoren und Investoren. So entsteht jene präzise Dramaturgie, die das Publikum vor Ort wie das zu Hause aufwertet und ein solides Fundament für den Erfolg jedes hybriden Events legt.
2. Schlüsselwort: Beteiligung
Bei einem hybriden Event ist es wichtig, dass es Momente gibt, in denen beide Publikumsgruppen gleichwertig zur Geltung kommen, auch wenn auf unterschiedliche Weise. Einer davon kann darin bestehen, dass das Publikum zu Hause mit dem interagiert, was vor Ort passiert.
Beim Festival geschieht das vor allem, wenn das Publikum die Sänger wählen und so das Endergebnis des Wettbewerbs direkt beeinflussen kann. In anderen Kontexten gilt dasselbe Prinzip: Interaktionsmomente können viele Formen annehmen, wichtig ist, dass sie im regulären Programm vorgesehen und angemessen beworben werden, damit sie Menschen einbinden und echte gemeinsame Beteiligung erzeugen.
3. Ein homogenes Ganzes – das funktioniert
Damit ein hybrides Event alle Publikumsgruppen zufriedenstellt, muss es schließlich als ein homogenes Ganzes angelegt sein. Das heißt: keine zu deutlichen Unterschiede zwischen dem Teil in Präsenz und dem aus der Ferne, damit keine der beiden Formen der Teilnahme als minderwertig gilt. Das Festival von Sanremo zeigt, wie das gelingen kann, denn es sichert ein einheitliches Erlebnis für das Publikum im Saal wie für jene, die die Show im TV oder im Stream verfolgen.
Bei Events anderer Größe und Art lässt sich dasselbe Ziel etwa über die Technik und die szenische Gestaltung von Räumen und Bereichen erreichen. Für die Technik bedeutet das eine in jedem Detail sorgfältige Regie, mit passenden Bildausschnitten, gutem Ton und einem Rhythmus, der Auftritte und Umgebung zur Geltung bringt. Die szenische Gestaltung wiederum muss die Besonderheiten der Teilnahme aus der Ferne, ihre Grenzen und ihre Chancen berücksichtigen.
Und das sind nur drei Anregungen, die wir direkt vom Teatro Ariston zu Ihrem nächsten hybriden Event mitnehmen könnten. Vielleicht treffen wir uns hier am Ende der diesjährigen Ausgabe wieder, um zu sehen, ob etwas zu ergänzen ist – was meinen Sie?
Bis dahin: viel Freude am Festival. Wenn Sie mehr über hybride Events erfahren möchten, hier finden Sie einige Informationen, hier etwas zum Lesen und hier das Formular, um eine Live-Demo anzufragen.